Literatura Livre

A Ilustre Casa de Ramires

2011-07-23T12:46:00.000-07:00

Portugal & o tempo que se foi

Tanto a inquisição espanhola quanto a portuguesa, por séculos realizaram algo que hodiernamente chamamos de "limpeza étnica". Os anos de matança legaliza resultaram na anulação intelectual quase completa dessas duas nações, Portugal ainda pior, ante sua pequenez territorial. Graças à Revolução Francesa e às invasões napoleônicas os países ibéricos viram se livres da "maquiavélica" entidade, mas o declínio foi inevitável.

Quando o mundo aspirava a revolução industrial e a classe parasitária da nobreza parecia um sonho distante, Portugal em seu complexo de inferioridade, em pleno século XIX para o XX, apegava-se aos ídolos do passado a fim de dar alguma grandeza ao seu tépido presente.

A Ilustre Casa de Ramires, para mim, é esse reflexo. Sou vítima de um ginasial modorrento permeado de "clássicos da literatura portuguesa" que, em tese, deveriam servir para valorizar nossa "língua vernacular", ou seja, o Português, mas, consequentemente somente nos distanciava de leituras mais interessantes e envolventes, como Crime & Castigo ou No Coração das Trevas. Eram histórias chatíssimas de um passado sempre falsificado acrescido do engrandecimento de uma nação (obviamente ainda estou falando de Portugal) que historicamente só nos explorou (Brasil gente) e jamais se interessou por nosso destino, a não ser para o extrativismo sem limites.

O livro de Eça de Queirós, em minha exclusiva e não ainda compartilhada opinião, é isso! A eterna busca de uma passado que jamais voltará, a sua tentativa de soerguer sua "casa" (a árvore hereditária da família Ramires), de seus pseudo-heróis, ocultar suas lutas inglórias e o presente morno da estéril classe da fidalguia decadente, com seus condes, marquesas, viscondessas... inúteis inúteis inúteis.

Não digo que o livro em si seja ruim, na verdade ele é bom. Todavia, deve ser lido unicamente pelo interesse, curiosidade, observação e jamais porque a "tia da escola mandou" e outras empulhações da espécie: "clássicos da literatura" ou leitura obrigatória (argh!).

That's all folks!

Próximas postagens

2011-05-16T15:00:00.000-07:00

Impersonalidade

2011-02-05T17:17:00.000-08:00

O que pareceu bem que podia ser
É não deixaria de poder
Mas tudo o que deveria acontecer
Não sou eu, nem era você

Esperei apenas uma oblação
Pele de cordeiro e lâmina
Foi-se sem meu coração
Para esvaziar a tamina

Tal qual será
O mesmo não quererás
Socorro suicídio
Seria o menor dos perigos

Mas cabalmente te conheço
Em devaneios e lamentos
Mesmo que apague os meus
Manterei os teus

Dê-me pelo fogo
Dê-me tatuagem
Dê-me lembranças

Não!

Dê-me pele de intenso fogo
Dê-me só sua última imagem
E mais nenhuma lembrança

O Arquipélago Gulag - Alexandre Soljenítsin

2011-01-08T14:58:00.000-08:00

O Arquipélago Gulag - Alexandre Soljenítsin

(Círculo do Livro S/A) R$ 10,00 (nos sebos)

Qual é o valor da vida que não pode ser vivida?

Qual o regozijo de nascer são, livre, mas colocado numa fossa e impedido de mover-se, alimentar-se, dormir ou pensar? Ou numa cela cheia, fétida, insalubre com uma lâmpada ligada por vinte e quatro horas sob sua cabeça?

Confesso que muitos livros me impressionaram (A Estrada, Ensaio Sobre a Cegueira), outros nem tanto (Amor de Perdição, O Código Da Vinci), mas pouquíssimos conseguiram, de tão profundos, mudar a forma do meu pensamento. Simplesmente é como um recomeço (-parem o mundo pois eu quero descer!). Somente dois: O Evangelho de Tomé e este... O Arquipélago...

A sinopse está em todos os cantos da internet, pouparei-os. Todavia, é mister que se leia antes "O Processo" do Franz Kafka e, também, "1984" ou a "Revolução dos Bichos" do Orwell, para situar-se historicamente.

Lidos, é preciso adentrar com cuidado, pois a realidade é muito mais atormentadora à ficção. Nem a fantasia conseguiu chegar aos píncaros da verdadeira torpeza humana: -o genuíno moedor de homens.

Por muitos anos, nas escolas em que estudei (pública e depois privada), fui constantemente doutrinado por meus professores. Já insistiam no proselitismo onanista-soviético pós-muro de Berlim, quando a presidência do Sr. Lula ainda era um sonho distante. Como uma esponja, lá ia eu, todo prosélito, fazer a pregação "pequeno-burguesa" à minha família. Considerando a situação à época (Plano Collor, inflação galopante...) estava meio difícil de encontrar a minha parte "burguesa", mas 'pequeno' era abundante. Meu pai, pacientemente, ouviu todas as minhas abobrinhas. Não falava nada, apenas pedia para que eu estudasse mais.

Só fui entendê-lo muito tempo depois.

Pois, ano após ano, a verdade me veio à tona. Compreendi a Queda do Muro de Berlim e o colapso da União Soviética. Entendi o que era ser manipulado pelos professores, entendi que os fins não justificam os meios e, por fim, entendi o que certas pessoas fazem pelo poder (o pudê). Só que ainda não tinha a ideia clara do quanto se podia ir longe... Só percebi esta medida ao terminar este livro: -simplesmente não há limites.

Muito do que já vomitaram em meus ouvidos resumia-se a "Lenin bom, Stalin, necessário". Stalin combateu Hitler, os Soviéticos chegaram em Berlim antes dos americanos e blá blá blá. Os fatos estão corretos, lindo. Só esqueceram de avisar o que se passava por detrás da cortina de ferro. O que estes 'heróis' fizeram a seu próprio povo e alguns estrangeiros, a que preço se mantiveram no poder e como conseguiram destruir toda a força intelectual de um país a ponto desta nação não conseguir produzir, pelo menos, 1 escritor que prestasse, pois massacraram todo ser que fosse capaz de algum questionamento. Mais impressionante é como conseguiram transformar homens em bois, que de tão mansos, caminhavam ao matadouro sem questionar. É o ponto ontológico do livro: como transforma pessoas em coisas, apáticas, sem paixão, vontade ou iniciativa, ou seja, zumbis.

Obs: aqui preciso fazer um adendo. O livro não é pró yankee, pois narra participações dos aliados na morte de civis inocentes das formas mais sórdidas e covardes possível.

Meus caros, é simples e muito, muito rápido.

1) Tudo sempre começa com uma boa intenção (normalmente uma revolução) a fim de destruir o sistema em vigor, acusando-o de déspota, corrupto etc.
2) Depois, se aliam até inimigos figadais e toma-se o poder pela força.
3) Imposto o novo sistema, matam-se todos os que verdadeiramente (ou não) colaboraram para o antigo regime (sabe aquele vizinho que você não gosta muito? Linchamento é bem útil nessas horas).
4) Liquidando o último "inimigo" é aberta a temporada de caça aos "amigos", ou seja, fabricam-se traições, infidelidades e desvios. Normalmente colhe-se pela tortura uma confissão, algumas denúncias espionagem e voilà, está prontinho mais um julgamento público. Sentencia-se à morte e a população é entretida (por hora) com sangue (só circo, nada de pão).
5) Com a morte de todos os ex-aliados, passa-se ao terror constante do inimigo externo, bem como, dos famosos "desvios" internos. Assim, caça-se à esmo a própria população. O hecatombe é de forma livre e mais sacrifícios são necessários. Pode-se matar de fome, sede, tortura... o importante é manter o medo constante e evitar o questionamento.
6) Depois do nível 5 dificilmente o ditador de plantão perde o poder (todos já estão mortos!). Exterminam-se tantos que é possível que não haja um para contar a história, simplesmente é apagado da memória coletiva, como se nunca tivesse existido.
No último nível, a única preocupação do tirano de plantão é sobrecarregar a população com o culto à sua personalidade e, a cada 10 anos, aniquilar todos seus aliados trocando-os por acólitos mais jovens (e mais doutrinados), naquele mesmo esquema: tortura, confissão, julgamento e morte. Um ou dois inimigos externos também ajudam.

Na hora do abate não pode haver qualquer tipo de compaixão, é preciso matar homens, mulheres, crianças, religiosos, intelectuais, professores, mendigos, inocentes úteis, porém principalmente os ex heróis. No livro, os soldados que lutaram pela União Soviética e viram a vida do outro lado (na Europa), viram a liberdade, viram que não era preciso passar pela fome,e também os que viram a incompetência do próprio governo eram todos mortos nos campos ao retornarem à pátria. Havia o risco de contar aos outros o que havia além da cortina, de contar que lá a vida era melhor.

Assim, por derradeiro, recomendo muito este livro. É como o fruto da árvore do bem e do mal, é abrir os olhos, é entender as ideologias e militâncias burras, é compreender a gnose da estupidez humana, todo o sadismo ilimitado pelo sofrimento do outro, é o livro que te dará a percepção de identificar o perigo... e, principalmente, é o livro que te ensinará a pensar e questionar, não acreditar em nada do que te dizem... e se for para crer, será na metade do que vê.

E para os psicopatas de plantão é um bom guia de homicídios em massa.

Apenas leiam e tirem suas conclusões.

PS: também sugiro a leitura deste link: http://www.nerdssomosnozes.com/2008/08/arquiplago-gulag.html

A troco de que?

2010-07-16T18:04:00.000-07:00

LEI Nº 12.286, DE 13 DE JULHO DE 2010.
Proclama Olinda a Capital Simbólica do Brasil e dá outras providências.

O PRESIDENTE DA REPÚBLICA Faço saber que o Congresso Nacional decreta e eu sanciono a seguinte Lei:

Art. 1o Em 27 de janeiro de cada ano, a cidade de Olinda, no Estado de Pernambuco, será reconhecida, durante esse dia, como a Capital Simbólica do Brasil.

Art. 2o A cada 50 (cinquenta) anos, durante as comemorações da Restauração Pernambucana e Nordestina, o Prefeito de Olinda e sua Câmara de Vereadores receberão os títulos simbólicos de Prefeito e Câmara de Vereadores Mor do Brasil.

Art. 3o Esta Lei entra em vigor na data de sua publicação.

Brasília, 13 de julho de 2010; 189o da Independência e 122o da República.

LUIZ INÁCIO LULA DA SILVA
João Luiz Silva Ferreira

Este texto não substitui o publicado no DOU de 14.7.2010

Alguém poderia me explicar o porquê de tal relevante lei?

TIM (011)82101199

2010-05-03T14:40:00.000-07:00

Me ligam da TIM e perguntam se tenho interesse na portabilidade. É brincadeira!
Nunca forneça dados por telefone, bem como jamais confirme estes dados, mesmo que a pessoa informe seu nome, CPF ou linha.
Operadora que liga de celular?! Ha ha ha... só rindo :(

A Escrava Isaura - Bernardo Guimarães

2010-04-04T09:40:00.000-07:00

Raro são aqueles que não conhecem o infortúnio da "Escrava Isaura". Bela & Desejada por muitos, apresentava um grande paradoxo com seus pares: tinha pele branca. Pois, sendo filha de uma mulata e de um homem branco, acabara suplantando o genótipo dos traços circassianos. Daí seu infortúnio: ser escrava branca, quando a única condição permitida por lei à servidão compulsória e não reconhecimento de seus direitos à personalidade era ser justamente "negro". Pelo visto a antinomia "filho de escravo, escravo é" foi fatalmente superior ao critério hierárquico "só negros podem ser escravos". Dessa forma, por ser uma exceção ao princípio permissivo da escravidão racial, Isaura é uma escrava branca.

Assim, está à mercê de Leôncio, um fazendeiro autoritário que não admite ser contrariado e quer possuí-la a qualquer custo, mesmo sendo casado. Para evitar o iminente defloramento, Isaura se vê obrigada a fugir e o resto é novela. Uma novela boa por sinal.

Gosto da essência deste livro, pois talvez seja a primeira quebra paradigmática racialista do Brasil. Caso Isaura fosse negra, inevitavelmente os leitores de Bernardo Guimarães não compadeceriam de sua personagem. Ao mesmo tempo, o argumento do livro, propositalmente, quebra a perversa lógica que sustentaria a ratio de escravizar e/ou comprar escravos, que é: não há lógica para escravizar.

Primeiramente, analisando cientificamente, "raça" é um conceito usado vulgarmente para categorizar uma espécie biológica. Espécie é a última das estruturas hierárquicas da classificação científica usada em biologia, procedente do Gênero, que subsome na Família, por aí em diante. Portanto, não poderíamos discriminarmos por raça, pois somos todos Homo sapiens sapiens, com distintos traços, todavia, da mesma espécie. A única vez, em toda história da humanidade em que poderíamos ter-nos disjungido, seria à época em que o Homo sapiens neanderthalensis dividia a terra conosco. Infelizmente neandertalianos foram extintos, encerrando de vez a nossa "racilização". Destarte, é correta a afirmação: "quem tem raça é cachorro" e falaciosa afirmação: "pertenço a tal raça". Em suma, somos todos Homo sapiens sapiens, apesar de alguns não aparentarem carregar o segundo 'sapiens'.

Demolido o argumento racial, a pintura a seguir apresentada expõe uma outra contradição:

Não é preciso apresentar traços fenótipos diferentes para se escravizar. É possível subjugar o outro por qualquer motivo: religião, ancestralidade, naturalidade, língua... ou até mesmo os próprios pares. Isaura poderia ser escrava em qualquer sociedade, em qualquer época. Não é preciso traçar distinções. Por exemplo, a todo tempo nos deparamos no noticiário com reportagens de que certos grupos latinoamericanos exploram seus iguais fábricas clandestinas de tecelagens nos centros urbanos. Famílias inteiras em cortiços trabalhando todos os dias sem descanso. Ou, na mesma situação, os asiáticos, em similar modus operandi. Eu poderia citar: bolivianos! chineses! Nos modelos supraoferecidos, até mesmo brasileiros. Porém, são todos Homo sapiens sapiens submetidos por outros Homo sapiens sapiens, independentemente de peculiaridades externas ou internas diversas, que poderiam ser classificados de outras formas, exceto de "raça".

Daí a importância da leitura e reflexão de "A Escrava Isaura", pois, somente conhecendo o passado se compreenderá o presente, evitando mais erros no futuro.

Gnosticismo

2010-03-08T17:54:00.000-08:00

Infelizmente confundem gnosticismo com misticismo. É tanta bobagem que se vê por aí...

Mas também é engraçado pensar numa religião, que não é religião. Não há teto, não há chão, não templo, não há sermão. Somente duas pessoas...

Um pupilo
e Um Mestre.

Série "Parece Ruim.. Mas é Bom" Capítulo I - King for a Day... Fool for a Lifetime

2010-02-21T16:14:00.000-08:00

Talvez King for a Day... Fool for a Lifetime seja o disco mais obscuro do Faith No More. Com a saída do guitarrista Jim Martin, a banda perdeu muito em qualidade. Sem guitarrista fixo, o FNM acabou utilizando os serviços de Trey Spruance, da banda paralela do vocalista Mike Patton (Mr. Bungle).

Muitos dizem que é o pior da carreira do conjunto. Não discordo. Porém, por uma razão que até hoje não consegui compreender, é o CD do FNM que mais rodou no meu Player (?!).

Apesar da gravação tosca, poucos inspiradas e do afastamento criativo do tecladista Roddy Bottum, KFDFFL traz um sabor diferente a cada canção, uma métrica exótica e temas intrigantes.

Por não conter "hits", é difícil de enjoar. cada vez que se ouve, descobre-se um som singular, uma passagem não percebida, em suma, é para ser digerido aos poucos.

One-by-One:

A primeira canção "Get Out", composta por Patton, confessa tacitamente o tédio de ir adiante com uma banda sem rumo. É basicamente rock, bastante agradável.

Ricochet, que se segue, teve até videoclipe com baixíssima rotação. Todavia, é bem legal porque cria uma clima de música "fácil" verso-refrão-verso, mas sem explodir. O clímax nunca vem e isso torna apetitosa sua audição. Às vezes é bom ser contrariado.

Uma grata surpresa é a estranha "Evidence". A pérola aqui é o acompanhamento que o guitarrista Spruance faz com o piano de Bottum, tocando ambos exatamente as mesmas notas. O clima soturno da canção gerou um bizarro videoclipe. Ótima pra motéis.

"The Gentle Art of Making Enemies" talvez seja a mais pesada. Bastante simples, provavelmente quem conhece bem a história da banda perceba a tentativa de Patton de transformar o FNH num novo Mr. Bungle. Não conseguiu, contudo deixou uma ótima música.

"Star After Death" é uma bizarra canção estilo standards do jazz. Particularmente gosto, pela quebra do clima que dá ao disco.

"Cuckoo for Caca" talvez seja a melhor das faixas. Patton explora bastante os vocais guturais bem acompanhado pelo baixista Billy Gould. Acho que jamais tocaria nas rádios (por isso é bom!).

"Caralho Voador", assim mesmo em português, é uma divertida tentativa de tocar bossanova. Não conseguiram, nem mesmo as frases em português são bem proferidas, porém dá pra se divertir: "eu não posso dirigir / e agora aparece / meu dedo enterrado / no meu nariz" Dá pra entender?

"Ugly in the Morning", apesar de ser um autoplágio de Cuckoo for Caca, é a última música "estranha". O destaque fica só pela bateria Mike Bordin (hoje na banda do Ozzy). Gosto dos falsetes.

"Digging the Grave", provavelmente a mais pop, não chega a atingir o status de "radiofônica", porém é muito boa. 4x4, bem rock n' roll e assoviável. A melhor participação de Trey como "músico de estúdio". Após "Digging..." toda experimentação é colocada de lado :( para ser recheada por um lado-b repleto de música pseudo-pop. A qualidade cai bastante.

Mais um momento Mr. Bungle, "Take This Bottle", tem estrutura de soundtrack. Defino como "boazinha", só.

"King for a Day", composta por todos os membros do FNM, é uma clara demonstração de enfado e desencontro dos músicos. O som é bom, mas é um pouco arrastado. Aqui fica a sensação de "disco gravado para cumprir contrato". E veja que não é o último!

"What a Day" e "The Last to Know" são duas dispensáveis que somente preenchem linguiça. Não sei o porquê, mas eu escuto (?!).

Meu CD terminava com "Just a Man". Muito parecida com as músicas anteriores, não chega a "salvar" o disco.

Todavia, o que se salva mesmo é o lado-A. Salva pela forma incomum que se apresenta. É bom, pois não é fácil, suave, bem tocado (na verdade é bastante amador). Mas traz desafios sonoros, dissonâncias, e incômodos. O saldo é positivo para quem não se contenta com o usual.

Aproveitem.

O Conde de Monte Cristo

2009-11-15T22:21:00.000-08:00

O livro que eu li é "O conde de Monte Cristo" , que tem umas 1200 páginas e me custou quase dois meses de leitura para terminar, mas valeu cada segundo que eu passei com ele. Apesar de ser uma obra muito citada e cultuada, são poucos os que realmente leram o livro, já que a maioria se contenta com um dos muitos filmes baseados no romance. A história se passa na França no começo do século XIX, aonde o país está dividido entre de um lado os "realistas", que eram os defensores da monarquia recentemente restaurada por Luís XVII, irmão do decapitado Luis XVI (portanto cunhado de Maria Antonieta), e do outro lado os "Bonapartistas", os quais que eram em sua maioria herdeiros da revolução francesa, e partidários do imperador recém deposto.

Ocorre que um jovem marinheiro, Edmon Dantès, inocentemente é acusado de ser um espião do "usurpador" Napoleão Bonaparte, é encarcerado em um calabouço por 14 anos, praticamente sem contato com nenhum outro ser humano, sem notícias do mundo, e desprovido de quaisquer esperanças de liberdade. Quando está prestes a morrer de autoinanição após anos de sofrimento, ele ganha pela primeira vez um companheiro de cela: Abbé Faria. O que se dá é que graças à ajuda recebida deste novo companheiro, Edmond consegue escapar da prisão, e recomeçar sua vida, se tornando um homem rico e influente na corte européia: O Conde da Ilha de Monte Cristo (uma terra inóspita que Edmond adquirira do governante da Itália central, que naquela época era nada a mais nada a menos o Papa).

Com sua liberdade, fortuna e conhecimento rapidamente adquiridos (graças à tutela de Abbé Faria durante sua estada na prisão), o conde investiga as pessoas que o envolveram nessa falsa conspiração que redundaram no seu aprisionamento, e parte para a se vingar de seus detratores, e recompensar os que nunca o abandonaram.O que ocorre é que nesse tempo, seus inimigos adquiriram grande fortuna e poder, e para os derrotar, o conde terá de usar toda sua malícia, diplomacia e perspicácia para atingir seus objetivos sem ser descoberto.

Para mim este livro é interessante pelo fato de envolver muitos fatos históricos, citar passagens de autores clássicos como Molière e Shakespeare, e de nos dar lições de esperança, perseverança e principalmente de luta pela nossa satisfação individual. Se você acredita em milagres ou castigos divinos, eu garanto que isso não falta nesta bela obra.

Rumo ao Farol - Virginia Woolf

2009-09-05T18:12:00.000-07:00

É engraçado, ler Virginia Woolf é como escutar uma música do Grant Lee Buffalo ou ter um orgasmo tântrico. Em suma, não é pra qualquer um.
Depois que James Joyce lançou Ulisses, diversos autores começaram a beber na mesma fonte. Os romances saíram o mundo físico para adentrar à metafísica, a ontologia, o mundo de Platão. Penetraram nas ações, os pensamentos e aflições dos personagens, ao mesmo tempo em que movimentos corpóreos mantiveram-se estáticos. Assumo que no primeiro contato com estes romances penei deveras. Era difícil de entender pois não encontrava a "atuação", achava que tudo era muito parado e nada acontecia. É inacreditável como pude ser tão idiota. Mas tudo bem, sempre é tempo de aprender!
Virginia Woolf é a típica escritora padrão chavão. Sua mãe morrera quando tinha 13 anos , a meia irmã também, enfrentava penosas crises de depressão (principalmente para sua família), e, por fim, acabou por suicidar-se.

Apesar de "Rumo ao Farol" não tratar-se de sua maior obra (As Ondas), resolvi comentá-la, pois na minha singelíssima opinião, é a que mais se aproxima à intumescência joyciana.
Apesar de existirem três capítulos, a livro é dividido em duas partes (pré e pós guerra) e conta a trágica história da família Ramsay e seus agregados de férias numa ilha nas costas da Escócia.
Na primeira parte, somos apresentados a todos os personagens, que de alguma forma estão interligados àlguma forma de arte, há Lily Briscoe a pintora, Augustus Carmichael o poeta, Sr. Ramsay o filósofo e assim por adiante.
Nos primeiro capítulo (A Janela), A Sra. Ramsay oferece um jantar ao seus convidados. Toda tensão se espelha no ódio introvertido do filho por seu pai, a insegurança da pintora sobre sua nova obra, a certa neurose da Sra. Ramsay na perfeição e na sua onipresença em todos os acontecimentos.
No segundo e terceiro capítulos (O Tempo Passa & O Farol) nos deparamos com a morte da Sra. Ramsay, Prue, Andrew... e o restante do grupo volta ao mesmo local, para recolher suas memórias como se fossem os corpos.
Destarte, inventam o tal passeio ao farol e dessa forma a cor verde da grama da primeira parte transfigura-se agora no azul do mar e todos os conflitos arrostam-se aos pensamentos do grupo, consumindo-os e irradiando até o momento da chegada.

Assim sendo, Rumo ao Farol está recomendadíssimo.
Será uma experiência única.

2009-08-27T17:30:00.000-07:00

Autor: Italo Calvino
Páginas: 160
Tradução: Diogo Mainardi

Le città invisibili, foi escrito por Italo Calvino. Nascido em Cuba, de pais italianos, sua família retornou à Itália logo após seu nascimento.

Formado em Letras, participou da resistência ao fascismo durante a Segunda Guerra Mundial e foi membro do Partido Comunista Italiano até 1956, tendo se desfiliado em 1957. Sua carta de renúncia em 1957 ficou famosa.

Sua primeira obra foi Il sentiero dei nidi di ragno (br: A trilha dos ninhos de aranha), publicada em 1947. Uma de suas obras mais conhecidas é Le città invisibili (Brasil|br: As cidades invisíveis), de 1972, tendo como personagens Marco Polo e Kublai Khan (fonte Wikipédia).

Neste livro Marco Polo apresenta ao imperador mongol Kublai Khan, a imensidão do seu próprio reino, reino que está impedido de conhecer. Dá se a entender que devido às funções domésticas, administrativas e burocráticas, o navegador veneziano lhe serviria de olhos pois o neto de Genghis Khan tornara-se prisioneiro do seu próprio castelo.

De forma delicada e poética, Marco Polo descreve as 55 cidades por onde teria passado, agrupadas em 11 onze blocos: As Cidades e a Memória; As Cidades e o Desejo; As Cidades e os Símbolos...

Seu discurso serve de metáforas, palavras que se ramificam ao infinito que criam labirintos discursivos. A oralidade da conversa nunca é esquecida e, por momentos, pode-se crer que a realidade mais estranha é justamente aquela em que vivemos (fonte revista Bravo).

Minha opinião: Louvo quem tenha gostado. Achei parado demais, discursivo demais, metafórico demais, arrastado demais, em suma, chato demais! Não deu, tentei, tentei, mas cada página, cada palavra era uma vitória sobre o final. Juro que terminei, mas a que preço...

Parabéns ao Diogo Mainardi pela tradução. Deve ter sido um excelente execício de paciência.

O Jovem Törless - Robert Musil

2009-08-16T15:48:00.000-07:00

2a. edição, 1996, Nova Fronteira

R$ 29,00

Arrumei este livro na coleção da Folha. Devo admitir que ainda não li O Homem sem Qualidades, mas tratando-se de Robert Musil, resolvi encarar Die Verwirrungen des Zöglings Törless.

Bem, pra quem já leu Morte em Veneza, de Thomas Mann, O Ateneu de Raul Pompéia, O Cortiço de Aluísio de Azevedo, O Bom Croulo de Adolfo Caminha e Doidinho do José Lins do Rego, ficará saturado da temática homoafetiva, aliás a temática homoafetiva é o que mais você se encontrará nesse livro.

Seguindo a linha "infância feliz, amadurecimento traumático", além da similaridade com os livros já citados, temos Törless, um jovem de classe favorecida, mimado pela mãe e negligenciado pelo pai, passa a viver em uma escola militar só para garotos.

Lá, longe da proteção do lar, depara-se para a crueldade das relações humanas de poder, onde a sodomização dos garotos mais fracos pelos mais fortes espelham as castas sociais dos oprimidos pelos opressores. Törless, passando na primeira parte do livro como espectador, logo acabaria por tornar-se protagonista de uma trama envolvendo seus colegas ao se relacionar com um cadete que em troca de favores sexuais tacitamente procura proteção. Confuso quanto aos seus sentimentos, o personagem dividi-se entre a comiseração e o nojo de si próprio. Porém, as coisas começam a piorar quando resolvem torturar e matar seu protégé dentro da escola.

Para quem já leu O Ateneu, não há muita novidade. Além do mais, é uma leitura pesada com situações que muitos considerarão angustiantes, recheadas de sadomasoquismo, humilhações e hipocrisias diversas. Tais estudantes, confinados neste colégio interno com ares militares representariam o futuro do antigo império Austro-Húngaro (bem como da europa em geral) e, indiratamente, o livro (escrito na virada do século 19 para o 20) critica os jovens que viriam ser os adultos à época do nazismo, assim, expõe-se o desrespeito pelo próximo, a sociopatia e a instrumentalização dos mais fracos, figurativamente ovelhas a serem dilaceradas (vide os campos de concentração).

Dessa forma, se for para ler levianamente, não o faça. Não é um livro de cabeceira e a história não lhe trará bons sonhos.

Justiça censura jornal Estado e proíbe informações sobre Sarney

2009-07-31T18:00:00.000-07:00

Você sabe pra que serve o Senado Federal?
-Pra representar os Estados? Não!
Serve para manter privilégios, controlando os Estados mais desenvolvidos pelos Estados mais pobres, afinal a representatividade é igual (3 senadores). O lema deles é: "Quem detém o poder econômico não pode deter o poder político".
E por que não seria? Afinal a maior parte do Brasil ainda está no tempo das capitanias hereditárias.
Estamos perdidos...

Le Brésil n'est pas un pays sérieux

Entramos no novo século

2009-07-17T18:08:00.000-07:00

Como o tempo que castigou nossas faces
Como o tempo que rasgou nossas roupas
Como o tempo pois não tenho mais nada para comer;

Mas dessa vez ele chegou
Despertou, acordou
Trazendo um novo vírus;

É realmente um mundo selvagem
Entre as várzeas e vargens
Nos despertaram para nossa nova viagem;

Aqui apresento o século 21
É, mais um... uma a mais
Outra uma era, com direito a fome, peste e guerra;

É tudo novo de novo
Como já foi há cem anos
Dormindo e despertando;

Todavia destarte eu tive sorte
Não me foi concedido a morte
Mas o direito de pisar na grama;

Como destarte eu tive sorte
Como me fora concedido
Como comi meu pedido;

Apertem os cintos
Sinto muito (eu minto):
-pois aqui está o novo século.

K.

O Coração das Trevas - Joseph Conrad

2009-07-13T19:22:00.000-07:00

O Coração das Trevas
Joseph Conrad
R$ 10,50
Martin Claret

Tinha acabado de ler "A Linha de Sombra" e estava animado para o próximo do Joseph Conrad. Havia também assistido "Apocalipse Now" e esperava um livro à altura, mas decepcionou. Basicamente é um tanto parecido com a história do filme, porém não consegue desenvolver o mesmo enredo intrincado e psicológico.
Em suma, o narrador, Marlow, é encarregado pelo governo inglês local a subir um rio na África até o posto sob o (des)comando de um tal Kurtz, para ser julgado e posteriormente executado. Kurtz, supostamente teria enlouquecido e criado um governo tribal paralelo (possivelmente ainda no Congo Belga), onde o sangue seria a lei. Com interesse maior em sacrifícios deixa de repassar o marfim para a cidade e assim cria inimigos poderosos.
Marlow, depara-se com inúmeros desafios no caminho, como falhas mecânicas da embarcação, doenças, ataques de nativos...
Mas sua fé permanece inabalável, assim que encontra um branco e um livro que alimentam suas expectativas, pois tudo o que quer a partir desta narrativa é encontrar seu conterrâneo, cuja idealização vai aumentando a partir do conhecimento de suas expedições sanguinárias, imensas riquezas extrativistas que remetidas rio abaixo e extermínio de grupos étnicos, incompatível com as descrições que ouvira de um homem eloquente, culto e até mesmo filósofo.
Todavia, ao chegar, encontra o mundo paralelo e esquizofrênico de Kurtz, líder de um grupo de fiel seguidores que o cultuavam. Marlow compreende a afasia de Kurtz, pois este perdera todo e qualquer contato com o que conhecia como civilização e estava entregue ao mal puro.
No decorrer da viagem, o protagonista também vai se contaminando pela escuridão, apesar do desejo de não entregar sua carga às autoridades. A cicatriz em sua alma causada por esta viagem são a chave do início e fim do romance.
Bem, sei que todos sabem o final, mas mesmo assim não falo, acho desrespeitoso. Porém, lá vai: o horror, o horror!

É, não é um horror, mas é bem fraquinho.

Regards

Augusto dos Anjos - Eu

2009-07-09T19:43:00.000-07:00

Eu e Outras Poesias
Augusto dos Anjos

Ed: Matin Claret

Preço: R$ 10,80

Essa coletânea foi um presente da minha (à época) namorada. Foi uma boa surpresa.Esse livro é um conjunto de excertos seletos que reúne o original "Eu" (1912), o único lançado em vida do autor, acrescidos de alguns poemas perdidos reunidos por Órris Soares.

O bom da poesia apresentada, além de toda escatologia, ideias suicidas e litros de sangue, são as palavras pouco usuais para... hum.. poema. O autor reporta-se mais a termos médicos aos chavões poéticos como: amor, dor, flor, coração, paixão e demais gabolices da praça.

Mal consegui acreditar quando cheguei ao fim, de tão compenetrado que fiquei. É hipnótico!

Exista também uma versão gratuita no site Domínio Público (delícia! http://www.dominiopublico.gov.br/download/texto/bv.00054a.pdf), que pode ser facilmente baixada como arquivo PDF.

Um dos meus poemas favoritos é ‘Solitário’:

“Como um fantasma que se refugia

Na solidão da natureza morta,

Por trás dos ermos túmulos, um dia,

Eu fui refugiar-me à tua porta!

Fazia frio e o frio que fazia

Não era esse que a carne nos contorta...

Cortava assim como em carniçaria

O aço das facas incisivas corta!

Mas tu não vieste ver minha Desgraça!

E eu saí, como quem tudo repele,

-- Velho caixão a carregar destroços --

Levando apenas na tumba carcaça

O pergaminho singular da pele

E o chocalho fatídico dos ossos!”

Não é macabro?

No fim só pude dizer:- Obrigado meu mô, por este magnânimo presente!

E para você que não leu, compartilhe comigo: O LUPANAR, ÚLTIMO CREDO, O CAIXÃO FANTÁSTICO, A UM CARNEIRO MORTO, VOZES DA MORTE, OS DOENTES, O MARTÍRIO DO ARTISTA, DEPOIS DA ORGIA, POEMA NEGRO, O MEU NIRVANA, O SARCÓFAGO... entre outros graciosos, calorosos e amorosos versos.

Enjoy!

PS: Augusto dos Anjos é tudo o que um pagodeiro precisa ler.

Palavras escondidas na internet

2009-06-20T07:22:00.000-07:00

Meio sem autorização, achei esta maravilhosa poesia sobre a "marvada".
Realmente, hoje em dia, tem que garimpar muito pra achar boa literatura na rede. Nossas vidas cada vez mais a mil, mal permitem parar, analisar e se entreter com uma singela poesia.

Se da pinga abusa,
o zóio mole logo acusa,
e não pode deixar
a pinga no chão pingar...
Se cai um pingo de pinga,
e no rosto respinga,
vão dizê que tá bebo cas pinga...
Ara, o pingo da pinga,
quando respinga,
é socê munto pingou...
Intonce é quando
a pinga pinga,
e nesse pinga-pinga,
vai pingar
onde não deveria pingar...
Pinga se pinga pra drento,
causidique se pinga pra fora,
é porque exagerô,
e bêbaço ficô...
Aí, a pinga pinchô ocê no chão...

Marcial Salaverry

© Copyright Prosa & Poesia - Direitos Autorais Reservados

Caso quem detenha os direitos sobre a obra acima queira retirar o texto do meu blog, é só me mandar um email.

http://www.dominiopublico.gov.br

2009-06-10T19:23:00.000-07:00

Não seja bobo, se quiser ler livros clássicos gratuitamente acesse o link acima e desfrute de todas as maravilhosas obras humanas que estão em domínio público. Não só textos, mas sons e imagens também. Desfrute do conteúdo e repasse a cultura para frente, vamos espalhar o que a humanidade fez de melhor.

Endereço da Procuradoria do INSS em São Paulo

2009-05-31T14:16:00.000-07:00

UTILIDADE PÚBLICA:

Pessoal, não se descabele, este é o endereço da Procuradoria Federal Especializada do Instituto Nacional do Seguro Social, INSS, para onde devem ser enviados os mandados para citação na Seção de São Paulo:
VIADUTO STA IFIGÊNIA, 266 - 6º AND - CENTRO - SAO PAULO/SP - CEP 001033-050

Pau Neles!

Os 10 melhores discos de capas azuis

2009-04-28T18:35:00.000-07:00

Do jazz ele é o rei e a coroa ninguém lhe tasca. As gravações da Blue Note sempre foram de boa qualidade e as seleções musicais para a apresentações das casas da BN ainda melhores. Dos álbuns azuis de jazz está a par do Blue Train do John Coltrane. Grande disco. Neste Ballads & Blues encontrar-se-ão baladas diversas que um pouco fogem às canções frenéticas da fase "rock" de Miles. Por isso coloco na lista, como um dos dez mais azuis de todos os tempos! Destaque para I Waited for You, Yesterdays e How Deep is the Ocean.

Engraçado como os discos de prisão são tão bons. Este não foge a regra, os Cramps tem seu show, Johnny Cash seu lp country e BB. King, rei do blues, live in Cook County Jail.
A gravação é meio tosca, o audio é ruim, mas é lendário!

Destaques: Three O'Clock Blues/Darlin' You Know I Love You, How Blue Can You Get? e Every Day I Have The Blues.

O último disco em vida de Renato Russo remete a uma carta de despedida. Cru, melancólico, raivoso, simplesmente maravilho. Renato não conseguiu gravar os vocais devido à saúde debilidade, ficaram as vozes guias, quero dizer, o fiapo de voz. Mas é isso o que torna uma obra prima, pois se trata de um disco de entrega, o último suspiro, o melhor de todos. É possível traçar um comparativo se escutar a música primeiro de julho (1994) e depois as demais (1996). Fico feliz que o Legião tenha feito este esforço final, valeu a pena apesar de tudo.

Destaque para: todas.

A estréia do Weezer é demolidora. O disco é totalmente energia bruta em estado juvenil. Buddy Holly, Say It Ain't So e Undone -- The Sweater Song tocaram bastante na rádio e tv. Mas My Name Is Jonas, The World Has Turned And Left Me Here e Surf Wax America são arrasadoras também e não devem nada aos singles. Este disco de estréia é importante também pois tinha o (excelente) baixista Matt Sharp no rol dos músicos que tocaram no cd e, da mesma forma, foi uma época que o Rivers Cuomo abria espaço para a composição dos demais instrumentistas. Talvez por isso seja o melhor da discografia, nota 10.

Não foi um grande sucesso, mas mesmo assim compõe minha lista. Saindo um pouco da linha habitual do rock do Rage Against the Machine e do cd de estréia da banda, as músicas tem apelo mais melódio e calmo. Tavez não soe tão bem à primeira audição, mas depois, aos poucos, vai conquistando seu espaço. Mais tarde, não dá pra parar de ouvir.

Lançado em 2005, destaques para Be Yourself, Doesn't Remind Me e Out Of Exile.

O último disco do Baden de "inéditas" é o que você vê na capa: Powell & seu violão, assim mesmo, minimalista. Pouca percussão, pouca voz e nenhum canto. Muito bem executado, assim como a Tempestade do Legião Urbana, é seu cartão de despedida deste mundo. Vale muito a pena.
Destaque pra tudo.

O submarino é amarelo, mas a capa é azul. Lançado em 1999, traz o melhor do lp original, exceto pelas (ainda bem) faixas instrumentais do George Martin, ufa! A música Hey Bulldog ganhou uma nova mixagem, mas A Day in the Life foi excluída. Bem, pode ser encarado como uma coletânea da fase 1968 do Beatles, é 3x1, porque traz o suprassumo do Sgt. Peppers, do Magical Mystery Tour e do próprio Yellow Submarine antigo.

Destaque para todos os clássicos, exceto When I'm Sixty-Four (que eu acho meio chata).

Sem palavras, compre, pegue emprestado, grave, tatue, roube este disco! É o disco que veio pra sepultar o rock (ainda bem!).
A potência de Nervermind não está no som, mas no contexto. Não contextual, mas contestador. Pra mim, o melhor momento da música (ouço desde o lançamento até hoje), pois a afinidade celestial de 3 pessoas nunca antes na história desde... blá blá blá, a música fora tão colocada em sentimento tão bruto. Singelamente é o álbum que tirou o batom das paradas e colocou o pau no ouvido das pessoas (no pior sentido). Nunca se repetirá.

Rosenrot é uma coletânea de b-sides do album anterior Reise Reise. Em tese é um disco de "sobras". Mas não se poderia imaginar o quão maravilhosas eram essas sobras. Como um disco de 'lado b' não tem que necessariamente seguir um roteiro, a salada de sons fica a cada hora mais interessante. No mesmo espaço encontram-se a pop Benzin, o hino gay Mann Gegen Mann, a pesada Rosenrot, a balada Stirb Nicht Vor Mir e a flamenca Te Quiero Puta!. Fenomenal...

Por fim, o azul dos azuis.

O Faith No More deu início à suas atividades no começo de década de 80, mas foi somente com o vocalista Chuck Mosely que a formação do grupo se consolidou. Com Chuck foram lançados os discos We Care a Lot (85) e Introduce Yourself (87). Porém, devido aos vícios do vocalista, a banda o despediu e contratou Mike Patton no seu lugar.
Com Patton nos vocais a banda finalmente alçaria o sucesso com o disco The Real Thing (89). Porém a nova roupagem do FNM seria alvo de uma saraiva de críticas do vocalista do Red Hot Chili Peppers, Anthony Kiedis, que os acusava de imitação barata. Patton usava o mesmo cabelão que Kiedis, o Faith No More tocava o mesmo Funk Metal dos Red Hot Chili Peppers, ambos os vocalistas cantavam em rap e até os clipes coloridos se pareciam. Talvez a banda tivesse realmente percebido que era hora de mudanças. Angel Dust (92) veio então com o intuito de dar uma nova roupagem para o grupo.

Quando foi lançado, trouxe às rádios e tv's os hits Midlife Crisis, A Small Victory (minha favorita) e Easy. Mas a cereja do bolo ficou definitivamente com as composições que não emplacaram nas paradas de sucesso, como as bizarras RV, Malpractice e Crack Hitler, que abusavam de efeitos sonoros, colagens e embalos circenses. O som era muito inovador para os ouvidinhos comuns e por isso, talvez, não tenha caído no gosto do mercado. Mas não eram todas as músicas experimentações, existiam ainda as pop's Everything's Ruined, Kindergarten e Be Aggressive, embora nenhuma dessas faixas, assim como o disco em geral, trazia o vocal rapeado e a música funkeada dantes. Após Patton cortar as madeixas, cortou também os laços com o The Real Thing.

Angel D também apresentava um rock sem muita guitarra, como podemos ver nas músicas Land of Sunshine, Caffeine, Smaller and Smaller e Midnight Cowboy. O guitarrista Jim Martin detestou a guinada e sua participação autoral é quase nula, com exceção de Jizzlobber, sua única contribuição (mas mesmo assim, um ano depois já estava na rua).

A importância de AD deveu-se ao experimentalismo e à autenticidade que o cercou. As faixas mal são cantadas, são faladas. O baixo encontrava-se acima da guitarra. As letras eram agressivas demais para o padrão vigente à época, afora que é delicioso de ouvir, pois parecem várias bandas num cd só. Compreende um ineditismo inexistente no nosso século, as bandas hodiernas precisam ouvir os hinos deste disco, para talvez, quem sabe, saiam um pouco do bunda-molismo atual.

Às vezes é preciso perverter a ordem, mesmo que o custo seja alto demais.

Poder de um Jovem/ The Power of One - Bryce Courtenay

2009-04-19T23:35:00.000-07:00

O motivo de estar postada a capa do livro em inglês deve-se ao fato da minha leitura ter sido realizada no idioma original (inglês), afinal o autor desse romance é o escritor australiano Bryce Courtenay, e provavelmente este livro não foi traduzido para o português. Contudo a história pode ser familiar a alguns de vocês, já que em 1992 foi lançado um filme baseado na obra, contando com atores de renome como Armin Muehler-Stahl e Morgan Freeman,

e o filme fez muito sucesso, inclusive no Brasil, apesar da adaptação ter simplificado demais a narrativa.

Recomendo este livro às pessoas que pensam (ou pensavam como eu) que entendem alguma coisa sobre a África do Sul, pois nesta leitura aprendemos quais e como são as diversas nações que compõem a população deste país, com suas 7 línguas e peculiaridades tribais que ainda não são compreendidas mesmo hoje. Basicamente existe uma nação dominante na África do Sul durante o desenrolar da história (entre décadas de 20/50) , que são os ingleses; estes tem o poder militar e político, mas são uma minoria, odiada por outros brancos: os Afrikaners (descendentes dos holandeses, alemães e franceses que haviam chegado 300 anos antes), porém tolerada por uma maioria negra, conformada com os abusos e opressões por parte do estado e população Euro-descendente.

O que me atraiu neste livro principalmente foram as lições de determinação e ousadia, além de acompanharmos a evolução da racionalidade do personagem principal, que começa muito sensível e emocional, e aos poucos torna-se mais calculista e estrategista. Um exemplo disso é a ausência do famoso clichê da "namorada do herói", ou seja, o autor conseguiu evitar a menção do amor ou de qualquer cena romântica ou sensual, o que em minha opinião deixou a leitura mais agradável e fluente, concentrando-se nos fatos, e não em sensações.

A história começa com o garoto inglês Peekay, dotado de etnia inglesa porém vivendo em território predominantemente "Afrikaans", ele sofre discriminação racial em sua escola, porém apesar de resistir corajosamente as humilhações e agressões de seus "coleguinhas", ele descobre no boxe uma chance de se vingar de seus oponentes, e vai aprender com um descendente de africanos numa prisão local. Conforme passa a conviver mais com as outras tribos africanas, ele passa a aprender sua línguas, ética e misticismo, porém ele é esperto o suficiente para não deixar nenhum branco sabendo, o que lhe causaria problemas naturalmente. Enquanto dedica-se às lutas, torna-se amigo de um pianista que lhe ensinará como se tornar observador, e apreciar a música, a natureza e o conhecimento científico.

Enquanto o tempo passa, o personagem vai percebendo as mudanças de sua sociedade, e conforme vai se aperfeiçoando fisicamente e intelectualmente, começa a participar ativamente na

ajuda humanitária, educacional e material para os povos segregados por um regime institucionalizado ao final da segunda guerra mundial, quando o partido nacionalista, fundado pelos Afrikâneres derrota os ingleses nas urnas, e cria então o sistema do Apartheid, motivando o exílio do nosso herói para outro país para trabalhar como minerador: a Rodésia, onde encontra mais violência e opressão, porém de uma forma desorganizada e não tão direcionada como na África do Sul.

Longe de sua família, amigos e inimigos, ele consegue portanto chegar a um ambiente similar ao inferno, porém lá finalmente descobre o valor da amizade, da cooperação e da responsabilidade, para poder sobreviver em um local de altíssimo risco de mortalidade. Ao poder enxergar um futuro tão sombrio para a África ele se conscientiza inviablidade de seus ideais de ajudar os africanos, e vai embora para a terra de seus descendentes no Reino Unido em busca do sucesso, principiando um ritual a ser seguido até os dias de hoje: o retorno voluntário dos brancos à sua verdadeira terra (Europa).

O Terceiro Homem - Graham Greene

2009-03-27T18:31:00.000-07:00

Greene, Graham
O terceiro homem, LP&M Pocket- 2008
Preço Sugerido: R$ 8,00

Bem, esse eu peguei para ler no metrô. Na ida já estava na metade e na volta já havia acabado.

Tão bom quanto "Nosso homem em Havana", este livro nasceu como um argumento direto para o cinema. Seguindo o estilo 'detetive de guerra', a narrativa é rápida e intrigante, Graham, parte para Viena, que, após a derrocada da 2ª guerra é partilhada, assim como a Alemanha, por quatro nações (Estados Unidos, Inglaterra, França e União Soviética), Rollo Martins, escritor de subliteratura, à convite de seu amigo de infância Harry Lime, viaja até a cidade para reencontrá-lo após longo período de distanciamento.

Ao chegar, descobre que seu amigo falecera, aparentemente em um acidente banal.

No cemitério, para acompanhar o enterro acaba conhecendo a ex-namorada de Harry, Anna Schimdt, bem como o policial Calloway, da Scotland Yard, que não explica os motivos que o levaram até ali.

Aproveitando-se da ocasião e da queda de Martins por álcool, Calloway lhe oferece uma bebida e no bar acaba contando que Harry era investigado pela polícia, porém não lhe informa o porquê.

Financeiramente arruinado, Martin, é ajudado pelos estranhos colegas do seu falecido amigo, mas começa desconfiar do excesso de gentilezas que recebe por todos os lados. Parte então pela cidade para tentar compreender como era vida de Harry no ambiente caótico da metrópole ocupada, iniciando uma atabalhoada investigação.

Tudo parecia encaixar-se razoavelmente bem, a não ser pelo fato de que após conversar com o ex-vizinho de Harry este aparece morto. Dessa forma, começam a ser desencadeados eventos cada vez mais parecidos com a ficção barata de seus livros, com a diferença que desta vez, Rollo, poderá ser o próximo a morrer. Ao invés de partir o mais rápido possível, o protagonista permanece para resolver o mistério e acaba apaixonando-se pela ex-namorada de seu falecido amigo, que assim como ele, corre perigo.

Da mesma forma, Rollo Martins deverá também correr contra o tempo para desvendar quem era o terceiro homem presente na hora da morte de Harry Lime, salvar sua paixão dos Russos e descobrir o terrível segredo de seu amigo.

Pode não ser a melhor sinopse que já fiz, mas está aí. Vale a pena ler o livro.
Boa leitura.

ANTÍGONA (de Sófocles)

2009-02-10T14:00:00.001-08:00

Antígona,
Sófocles, ed: L&PM Pocket, vol. 173, 2006

"Picket lines and picket signs
Don't punish me with brutality
Talk to me So you can see...
what's going on".
Marvin Gaye

Poderia ser considerado uma tragédia, mas não é.

Antígona de Sófocles, que arrumei meio por acaso na Martins Fontes, veio bem a calhar. É tanto uma tragédia em si, como um conflito metafísico e ontológico entre o positivismo e o jusnaturalismo. Não esperava tanto!

Vamos ao contexto:

Terceira parte da triologia tebana, Antígona, filha de Édipo e Jocasta, que tinham mais três filhos, Etéocles, Ismene e Polinice. Foi a única filha que não abandonou seu pai, Édipo, quando este foi expulso de seu reino, Tebas, pelos seus dois filhos. Seu irmão, Polinice, tentou convencê-la a não partir do reino, mas Antígona, altruísta, acompanhou o pai em seu exílio até sua morte.
O início do livro se dá quando volta de Tebas e encontra seus irmãos brigando pelo trono.

Ocorre, que pela violência da luta, ambos morrem. Creonte, tio deles, herda o trono, faz uma sepultura com todas as honrarias à Etéocles, e deixa Polinice onde caiu, proibindo qualquer um de sepultá-lo sob pena de morte.

Antígona, inconformada, tenta convencer a irmã (Ismene) a enterrá-lo, pois, quem morresse sem os rituais funebres, seria condenado a vagar cem anos nas margens do rio que levava ao mundo dos mortos, sem poder ir para o outro lado.

Desaconselhada pela irmã que teme a fúria do Tio, bem como a pena capital imposta por este a quem tivesse a audácia, enterra mesmo assim Polinice com as próprias mãos.

Creonte ao ser avisado de que alguém enterrara seu desafeto, culpa um dos guardas de plantão e manda desenterrar o insepulto.

Após de descobrir que o cadáver recebera novamente o ritual fúnebre, Creonte ordena a soltura do guarda e posteriormente, conhecendo a autoria, manda prender Antígona e Ismene.

Creonte aqui representa o Estado Tirânico, é o juiz, o júri e o carrasco num só. Soberbo e cegado pelo poder, não quer dar ouvidos aos argumentos das acusadas, mas sim aplicar imediatamente a letra fria da Lei, condenando ambas à morte. Mas seguindo as palavras do velho e sábio Corifeu, deixa-se convencer a dar ouvidos às irmãs. Ismene, apesar de covarde, assume toda a culpa. Antígona desmente a irmã e esta é imediatamente libertada.

Daí, ao defender-se sozinha, Antígona, invoca o direito natural, que tem por fundamento a razão divina, perfeita e acabada e que, por isso, seria maior que a lei dos homens, imperfeita e incompleta. Apela aos deuses gregos, pois esta lei (jus naturae) já estaria cravada no coração da humanidade, sendo impossível de ser alcançada pela tirania de seu tio (jus civile):

CREONTE
- mesmo assim ousaste transgredir minhas leis?
ANTÍGONA
- Não foi, com certeza, Zeus que as proclamou, nem a Justiça com trono entre os deuses dos mortos as estabeleceu para os homens.

Assim, a personagem, abala todo o sistema legal vigente. Ao perceber que Antígona planta no coração dos cidadãos o questionamento à ordem estabelecida, fica mais evidente à Creonte a necessidade de eliminar sua insurreta futura nora.

Vendo que sua noiva seria iminentemente executada, Hemon, apela ao pai para que não condenasse Antígona à pena capital, mas Creonte, mesmo abalado pela contestação da ré, resolve não interceder a favor do filho, pois assim acabaria mostrando fraqueza ante a população e possivelmente seria despojado, afinal é melhor ser temido a ser amado.

Antígona é condenada à inanição numa caverna, sem que lhe fosse concedido direito ao matrimônio com Hemon. Corifeu com pena da condenada, até tenta interceder ao seu favor, mas em vão.

O tirano, após sua sentença, começa a ser tomado por dúvidas e vai consultar-se com Tirésias, o vidente. Este prevê grandes desgraças para o rei caso ele insista com a perversa condenação.
Creonte, arrependido de ter aplicado a pena capital à nora, ordena sua soltura, mas um mensageiro chega lhe trazendo más notícias...

Bem, não posso ir além senão estragarei o final do livro. Porém, deixo aqui a sugestão para a leitura. O embate entre o Direito Positivo (dos homens) em face do Direito Natural (da natureza) é antigo, talvez até mais do que o próprio Direito em si, como pudemos ver na tragédia resenhada. Hodiernamente, temos o manjado conflito: aborto legal (d. positivo) X direito à vida (d. natural), pois a vida é considerado bem supremo para o ius naturae ; legitimidade para velar seu consanguíneo X obrigatoriedade de obedecer a Lei.

É a escolha de cada um. Dizem:
-se a lei for injusta, largue a lei a abrace a justiça!
e outros dirão:
A lei é dura, mas é a Lei.

Será a liberdade uma prisão?

2009-01-04T20:26:00.000-08:00

Vocês já ouviram a música infinita highway dos Eng. do Hawai??? É uma letra extensa sobre a grande e infinita highway da vida? Num dos seus versos o Humberto canta:

Escute garota, o vento canta uma canção
Dessas que a gente nunca toca sem razão
Me diga, garota: "Será a estrada uma prisão?"
Eu acho que sim, você finge que não
Mas nem por isso ficaremos parados
Com a cabeça nas nuvens e os pés no chão
Tudo bem, garota, não adianta mesmo ser livre
Se tanta gente vive sem ter como comer

Eu acho que a estrada é como a vida, e nós somos livres??? Quanto vale nossa liberdade??? Somos livres do que??? De quem???
Será que na verdade estamos presos idéias, moldes, costumes, afinal existe liberdade ou será isso mais uma utopia para artistas sonharem com um mundo mais igual, menos desumano. Não sei dizer se somos livres ou se estamos presos. É uma questão de ponto de vista para começo de pensamento. Se você acha que o fato de você não poder sair pelado na rua e não ser punido é uma prisão, dai realmente vivemos dentro de uma sociedade castradora de seres que desejam ser felizes mas que não podem agir dessa maneira em qualquer lugar. Mas somos livres se você pensar que existem várias praias de nudismo pelo litoral onde ficar nu é requisito para entrar na areia. Existe sempre um local apropriado para tais fantasias ou desejos mais estranhos, ou menos normais. É por isso que existem lugares como casa de swing, praias de nudismo, baladas de música eletrônica e pubs que tocam rock n' roll. É a nossa liberdade de ir e vir, our freewill. Ser ou não ser, é a questão, Tupi or not not tupi? Como fizeram os modernistas.

Ser artista é também brincar com o senso moral e ético de seu meio ambiente. já que lidamos todos os dias com a realidade da vida, gostamos de imaginar, romantizar ou extrapolar sensos, idéias de como seria algo diferente. A nossa liberdade está no mundo da fantasia, das idéias, lá somos livres, somos quem queremos ser, não quem podemos ser. Lá nada tem limite e se pode tudo a qualquer hora. Ai por sermos humanos, lidamos outro aspecto da nossa natureza animal, o excesso de liberdade também nos prejudica, pois a falta de limite nos torna selvagem e irracional. Podemos até virar bichos.

Outro dia estava contando pra minha namorada que me sinto incomodado com espelhos, que os achava muito agressivos. Disse a ela que quando ficava triste evitava me olhar no espelho de manhã pois não queria ver a realidade do estava acontecendo comigo, preferia ficar no mundo da fantasia, do faz de conta, onde eu poderia ser quem eu quisesse. Na verdade me sentia mal de me ver meio acabado, com aparência fraca. Toda vez que faço algo de errado, evito me olhar no espelho, pois acho que ele me julga sem piedade, tenho que me acalmar primeiro dai me olhar. Neste caso o espelho se torna um objeto de punição, que me prende, que me castra. A falta do espelho é a minha liberdade, mas eu preciso uma hora me olhar, assistir meu reflexo, me enxergar pois isso me ajuda a sempre me situar onde e como eu estou. Imagina se fossemos invisíveis, se não pudemos enxergar o nosso próprio reflexo. Nossos sensos morais e éticos seriam outros, nossos valores seriam outros, não sei dizer que valores seriam esses, mas certamente a vida seria bem diferente. Tanto faz alguém correr pelado na rua, ninguém vai ver. Como os criminosos seriam presos se fossem invisíveis e etc...
Será a liberdade uma prisão, eu acho que talvez, e vocês?

inté
Gab

Creator - Lemonheads

2008-12-27T11:44:00.000-08:00

Muitos, assim como eu (que já foram geração emetevê), somente conheceram aquele Lemonheads que tocava a já manjadíssima Mrs. Robinson (do Paul Simon) ou "Into Your Arms" (Robyn St. Clare) lá pelos idos de 92, 93 e depois pra nunca mais se ouvir falar.

Bem, quando o Evan Dando passou pelo Brasil, eu estava assistindo o show do magnífico Pixies em Curitiba, por isso não deu tempo de vê-lo em São Paulo. Mas pelo que me falaram, não deixou saudade.

Um belo dia, resolvi adquirir aquela coletânea dos cabeças de limão (The Best of the Lemonheads: The Atlantic Years, 1998) e gostei muito do material off-mtv e off-radio. Assim, comecei a torrar uma grana com o restante da discografia.

Pesquisando pela internet (mais precisamente, na quadriloqüente[!] Wikipédia), descobri 3 discos que me faltavam para magnanimar-me indie: Hate Your Friends (87), Creator (88) & Lick (89).

Mas havia algo de estranho(!?), Lovey (90) diferentemente dos outros, já apresentava uma sonoridade um tanto anormal. A única cabeça conhecida fora o próprio ED, era o grande baterista David Ryan. Do resto, não conhecia ninguém!? Aliás, meu primeiro álbum, não foi a coletânea e, sim o “paralelo” Around. O Lovey continha algumas músicas que eu curtia no Around, mas só aquelas não tocadas ao vivo possuíam a tal ‘pegada’ anormal. Li'l Seed e (The) Door contiam frituras de guitarra muito distante do mundinho punk dos independentes. Aí eu fiquei conhecendo quem era T. Corey Brennan.
Mas tudo bem, não é deste disco que venho falar, voltemos aos três iniciais:
A novidade para mim, foi que, ao contrário do unilateralismo da figura do ED que eu estava acostumado, uma nova voz apareceu nestes álbuns. Alguém que até então eu ignorava. Descobri que o Lemonheads havia nascido dual, muito punk e extremamente mais criativo do que eu podia imaginar.

O Lemonheads nasceu em 1986 como The Whelps, formado por dois colegas de uma escola secundária em Boston (MA). O primeiro homem era o já conhecido Evan Dando, mas a novidade ficava pelo fato de haver também um segundo primeiro-homem: Ben Deily.
O engraçado disso tudo está no fato de que BD não era um bom cantor (hoje em dia já está melhor), não era o 2º guitarrista (até porque era o baterista) e não era o principal compositor. Mas, mesmo assim, havia algo de mágico no ar.
Comecei ouvindo o primeiro disco (Hate Your Friends), que nesta edição já incluía o primeiro EP (Laughing All the Way to the Cleaners, 86), com o baixista Jesse Peretz, que mais tarde se tornaria cineasta e diretor de vídeo-clipes (muitos inclusive do Foo Fighters). Algumas faixas ainda traziam o baterista Doug Trachten, mas este sumiu pela história.

Tudo o que eu posso dizer é que HYF é um prato-cheio para aqueles que cresceram ouvindo Bad Religion, Bad Brains, Ramones, Sex Pistols etc. O CD é mais puro e doce caldo punk e nada mais. Pois não espere nada com mais de 3 (3 minutos, 3 acordes, 3 refrões). ED e BD revezam nas composições, nos vocais, na bateria também. Tudo bem tosco e muito maravilhoso. Destaques para Glad I Don’t Know, Rabbit, Second Chance, Hate Your Friends, Ever e Sad Girl.

Porém, saindo da lógica natural, pulei o 2º CD (Creator) e fui direto pro 3º (Lick).
Lick é o que há de mais bizarro em toda a discografia. Teoricamente, o disco saiu à fórceps, mas saiu muito bom. São 5 inéditas (3 do ED e 2 do BD), 2 regravações e 2 takes do primeiro disco e um cover (Luka da Suzanne Vega).
O casting é quase o mesmo do HYF, com a diferença da entrada do Corey Loog Brennan na guitarra, fazendo as frituras à rock farofa e cantando em italiano (Cazzo di Ferro).
O saldo é positivo, mas depois desse Frankenstein, BD retirou-se da banda, prometendo processar o ED caso este cantasse alguma de suas músicas e descrevendo toda essa fase numa canção vingança (Blockout, cantada pelos Pods). PS: hoje em dia já está tudo bem entre eles. Destaques para: Mallo Cup, A Circle of One, Anyway & Luka.

Por último, pus Creator para tocar... Realmente esperava algo como uma continuação de HYF ou coisa que o valha,  não sabia que daquele momento em diante, que este seria um dos meus CDs favoritos...

O Album
À primeira audição, sentia que este disco era especial. Como já havia dito, em tese, não haviam elementos extrínsecos que me levariam a acreditar que este era um dos melhores CDs da história. A capa não dizia nada, é bem sem graça. Na contra-capa a formação do primeiro disco, mas pelo menos com um baterista fixo (John Strohm, que tocava guitarra no Blake Babies e em outras da mesma cena).

Ao colocar o cd pra tocar no carro (comprei todos na galeria do rock pagando preços astronômicos) e o som da chuva e sinos entoavam o que eu estava para ouvir:

A primeira faixa, Burying Ground, é cantada pelo BD, bem como é também uma de suas composições. Na abertura é já possível reconhecer as sutilezas das músicas. Não mais o ritmo frenético do HYF, mas uma forma diferente de tocar, abafando as cordas, sussurrando as vozes e alterando a velocidade da canção várias vezes. É até um tanto sofisticado demais para uma banda até então “punk”. Mesmo a letra é diferente e aqui mais especificadamente encontramos uma estrofe de Emily Dickinson: "This is the Hour of Lead -- Remembered, if outlived, As Freezing persons, recollect the Snow -- First -- Chill -- then Stupor -- then the letting go --".
Como um degustador, este primeiro prato era o suficiente para minha inteira satisfação, mas havia mais...

Sunday é a segunda música do BD em Creator. Já mais no espírito pesado, encontramos aqui (bem de fundo, é claro) teclados (!!!)

Assim, quase sem pausa para respirar nos deparamos com a primeira canção do ED no disco (Clang, Bang, Clang, mais tarde regravada em Lovey com o nome Left For Dead). O ponto forte da música é a versatilidade e a rapidez do John Strohm como baterista de um disco só. É impressionante o domínio do instrumento que até então não era sua especialidade. A forma de utilizar os pratos ao invés da caixa destoa muito de toda a discografia do Lemonheads. É uma bela música para abrir um show.

Seguindo a porradaria, Out, pesada mas com uma pegada mais lenta, é a segunda música do ED no disco. Um excerto: “Digging deeper in the sand / Now the water comes up / Cut my finger on the years oh, years oh What can you do? / I'll remember you / He waits for you behind the years oh, years oh Let it go” e podemos nos deparar com um certo lirismo, um subjetivismo poético que começava a germinar aqui mas adquirirá a maturidade plena em It's A Shame About Ray (1992).

A quinta faixa (Your home is where you’re happy) é uma surpresa! Trata-se de uma balada escrita pelo Charles Manson (é, aquele da família insana que  matou a atriz Sharon Tate). Parece que nesta época ED viajava pelo campo do satanismo e cultuava o tal Manson (que também foi regravado pelo Guns n’ Roses etc). A priori é uma baladinha bem inocente: Your home is where you’re happy / It’s not where you’re not free / Your home is where you can be what you are / As you were just born to be. Perfeito para um lobo em pele de cordeiro.

Falling, do BD, talvez seja a única música que realmente demonstre estarem ele e ED no mesmo disco. É aparente que estão sendo tocadas duas guitarras, pois até então pareciam  duas bandas diferentes tocando no mesmo cd. Falling é rápida, suja e eficiente.

Em seguida já entra Die Right Now, a última música do ED no disco e talvez a sua melhor contribuição até aqui. Mais violenta do que média das suas composições, aqui o próprio não para de urrar Time!!! no refrão enquanto rola uma locução de fundo e depois um solo maravilhoso. Ficou pra história.

E dessa forma, na oitava faixa, o BD retorna quebrando o andamento distorcido de Creator com Two weeks in another town, cuja letra tem tom mais bucólico (e talvez seja o divisor de águas do álbum). A partir daqui quase todo o disco é seu, e foi aí que me surpreendi, pois este era o único cd  em toda carreira do Lemonheads que não foi inteiramente escrito pelo Evan Dando, assim como não é ele quem conduz a batuta. É maravilhoso!

A nona faixa deveria ser a regravação de Luka (que posteriormente aparecerá em Lick); mas ao invés disso, a banda resolveu colocar um(a) cover do Kiss, Plaster Caster, que é bem engraçadinha e quebra toda a tensão que as músicas carregam. Cynthia Plaster Caster foi uma famosa groupie que fazia moldes de gesso dos pênis de suas conquistas (Morrisson, Hendrix, Gene Simmons [daí a “homenagem”]).

A décima canção Come to The Window traz um novo elemento que se tornaria o principal instrumento do grupo a partir de 1992: o violão. Não que a música seja uma balada, longe disso! Ainda há a crueza e a distorção das guitarras, todavia, tudo fica mais encorpado, mais melódico. Come to the Window é o exórdio do futuro som dos cabeças de limão iriam começar a fazer.

Em seguida, uma locução do filme Blade Runner anuncia a próxima faixa Take Her Down, que recupera a pegada enérgica das duas primeiras canções. A letra, como toda boa letra, deve ser tão pesada quanto sua música: Collector knows, forever lie /Acid in your throat, don't cry. Da mesma forma é mais elevada do que a media: “Fire on the ocean go / Sun is sinking far below / Glowing cold but always gone / Numb and flashing off and on / Dying in your heart…”. Nada como letristas literalmente “letrados”. Ben Deily é graduado em literatura na Universidade de Harvard desde 1994.

Postcard, a penúltima, à primeira vista, não morri de amores por ela. Parece-me que nem o Jesse Peretz gostou à época. Posteriori, comecei a apreciá-la e entender sua mensagem. Aqui sim, uma balada só ao violão e levemente teclados ao fundo. Hodiernamente esta letra seria considerada “Emo”.

E por fim, para encerrar este majestoso disco, a maravilhosa Live Without. A voz do BD não permite maiores escândalos, mas, mesmo assim, é possível ver que ele dá o sangue neste música. E é isto que faz a diferença, o sangue dado neste disco que quase matou a banda na turnê para divulgá-lo. Live Without é também a última faceta do JS como baterista e outrossim, mais uma vez abusa dos pratos no acompanhamento. A melodia segue a mesma orientação do lado B do LP, mas o diferencial aqui é o frescor, a ardência, a juventude, a garra que os 4 cavaleiros depositaram em Creator. Realmente a emoção e a qualidade das canções é ímpar, sendo Live without seu posfácio.

Dentro do encarte há uma foto da banda, na frente de uma tumba onde há o nome dos integrantes e o nome do disco Creator como epitáfio. Essa fotografia não carece de extensa interpretação, até porque é explicável de per si. O “Lemonheads” morreu neste disco, para posteriormente nascer como o “The Lemonheads”. À primeira vista não existe diferença alguma, mas há!

Posso até estar sendo redundante, mas o que há de mais belo em Creator é a sua força ingênua e juvenil. Uma banda que ainda não precisava cair nas armadilhas do mercado. Não precisava se dobrar para gravadoras ou fãs, tanto é que Luka sugerida pelo empresário foi recusada e substituída por Plaster Caster. Aqui somente entrou aquilo que a banda queria tocar e da forma como gostaria de tocar. Ainda assim, também é primoroso porque é disfuncional. São dois conjuntos no mesmo disco (um Split-cd), são ‘Lemonheads’ e ‘The Lemonheads’ tentando ocupar no mesmo espaço. Com o tempo o segundo engoliu o primeiro, mas para mim o primeiro deixou mais saudade. O segundo está por aí, periclitando, lançando um disco de covers, cometendo auto-plágios. Não que eu não tenha gostado dos últimos lançamentos, contudo tenho a sensação do “já ouvi isso antes”, como se fosse comida requentada.

Numa parte de Live without, BD canta: “New stars, old sky”. Novas estrelas num céu velho. É isso que tento trespassar com esta resenha. Porque acho que este Cd nunca recebeu a atenção que merece. Isto porque os clássicos normalmente não são grandes sucessos, mas são grandes em influenciar e mudar as pessoas. Podem modificar tendências deixando sua marca, embora não a sua assinatura.

Hate Your Friends é o início e Lick é o final. HYF é uma colagem de EP, mais LP mais o que sobrou no estúdio. Lick segue a mesma lógica, é música nova, com velha, mais regravação e cover. Creator é íntegro. Não existem outros músicos tocando além dos 4, Ben Deily, Evan Dando, Jesse Peretz e John Strohm.

Lovey? Lovey já é “The Lemonheads”, é Mercado, é Capitalista.
Creator? Creator é um kibbutz. É comunitário; saiu do esforço, suor e sangue de 4 pessoas esmerilhando seus instrumentos.

Creator é tudo o que a música precisa hoje e não sabe! Não importa o estilo, não importa se toca no rádio ou não (porque Creator não tocou), não importa se está na parada. O que importa é a força, a energia, a dedicação para fazer o melhor.

Creator é Do yourself. Creator diz: -Saia debaixo das asas da mamãe e do papai e faça você mesmo! Seja criativo, seja criador...

Ensaio sobre a Cegueira X A Peste

2008-12-23T13:46:00.000-08:00

ENSAIO SOBRE A CEGUEIRA:
# Editora: Companhia das Letras
# Autor: JOSE SARAMAGO
# Ano: 1995
# Edição: 23

A PESTE
# Editora: Record
# Autor: ALBERT CAMUS
# Ano: 1947
# Edição: 12

LIVROS SIAMESES (ou xifópagos, se preferir)

Assim como os Irmãos Corsos, gêmeos siameses são unidos por um elo de carne. Fisicamente os livros podem nascer grudados, assim como suas páginas ou capas. Mas nesta resenha, proponho demonstrar o elo espiritual entre esses dois maravilhosos romances que interpretam e devassam os limites da índole humana, quando esta se depara com o terrível.

Primeiramente o irmão gêmeo mais novo, O Ensaio Sobre a Cegueira.
Escrito após o polêmico Evangelho Segundo Jesus Cristo (1991), o livro conta a história de uma epidemia de “cegueira branca”, aonde as vítimas atingidas não veem como os cegos eventuais (imersos na escuridão), e sim, enxergam uma superfície leitosa alva, independentemente de ser dia ou noite.
A primeira vítima, assim como a gripe suína, não vê motivos para alarme, pensando tratar-se de nervos ou estresse. Porém, como um novo-cego, é trapaceado pelo primeiro que lhe oferece ajuda.
Um médico que começa a tratar diversas pessoas que o procuram com as mesmas reclamações, começa a desconfiar de uma epidemia de cegueira. Posteriormente esta se revelará uma pandemia, que se alastra aparentemente pelo ar, quando próximo de uma pessoa contaminada.
O médico acaba vítima da doença, assim como todos que estiveram próximo.
O governo ao deparar-se com a crise aumentando sem aparente solução, resolve isolar os doentes num manicômio adaptado. A mulher do médico sabendo da quarentena, resolve fingir-se de cega para acompanhar o marido.
No manicômio, todos os personagens que perderam as vistas no início do romance se reencontram. Apesar de culparem uns aos outros por sua moléstia, acabam por tentando adaptar-se à nova condição, completamente isolados do mundo exterior.
Como não nasceram cegos, são obrigados a desenvolver métodos canhestros para higienizarem-se, alimentarem-se e conviverem mutuamente.
Ocorre, que cada vez, mais e mais pessoas chegam ao local, e uma nova ordem precisa ser estabelecida sobre o caos de imundície que se instala, a disputa por comida e camas.
Enquanto as notícias do mundo externo não chegam, a superlotação começa a criar distúrbios internos e disputas de poder começam a ser organizadas.
A mulher do médico, como a única que podia ver, tenta dar cabo da situação, mas sua vontade sucumbe ante à horda de pessoas famintas e desesperadas. Passa então a aceitar sua situação e aos poucos vai perdendo a noção de civilidade e adentra as bestialidades humanas estabelecidas.
Aqui deixo de contar as histórias que se passaram dentro do isolamento, para não estragar as surpresas do livro. O filme não aborda muito a imundice e a animalidade (tanto sexual como comportamental) presentes, por isso, no papel é mais interessante comparado ao filme.
Mas posso contar aqui que uma das alas toma o poder por meio da força, subjugando as demais, racionando a comida e deflorando suas mulheres, perante a inércia e covardia dos homens.
Depois de suportar muito abuso, uma das cegas resolve dar uma basta à situação e põe fogo na ala dominante. Dessa forma, a mulher do médico, a única que via, compreende a natureza do seu papel e guia alguns do seu grupo para fora do hospício em chamas. Lá se depara com uma dura realidade: não havia guardas, não havia soldados, não havia ninguém.
Assim, a segunda parte do livro dá início, quando a única desanuviada tem de guiar todo o grupo de cegos, num mundo de cegos... Um mundo onde a condição humana reduziu-se à luta pelo alimento, e nenhuma das regras do status quo ante, serviriam nesta nova ordem. E assim, após a alma humana revelar-se o quão baixo era capaz de chegar, florescia o momento, o momento em que única mulher que podia ver deveria mostrar o que o coração dos homens podia dar de melhor, em termos de amparo ao socorro da escuridão branca e a fome que se alastrava.
Paro aqui para não estragar o clímax do romance, mas peço para repararem no momento em que entram na igreja e todas as figuras estão representadas à imagem do homem.

Agora trato o gêmeo mais velho, a peste, o livro que certamente inspirou Saramago a escrever o ensaio sobre a cegueira.
Todo o romance se passa na cidade de Oran na Argélia. Assim como no Ensaio, num belo dia, todos os ratos da cidade começam a morrer pelas ruas, varandas, fachadas, cafés e demais estabelecimentos. O ratos apresentam um estranho comportamento antes de sucumbirem, vomitam sangue.
O fato passa despercebido pelos concidadãos. Mas após algumas mortes, começa ficar claro que algo não está certo.
Com o aumento dos óbitos, as autoridades sanitárias ordenam o isolamento da cidade, tendo em vista tratar-se de um surto de peste bubônica.
Aos poucos, todos os personagens começam a aparecer...
Os principais são o jornalista Raymond Rambert, que quer a todo custo fugir da calamidade e O médico Dr. Bernard Rieux, que se vê obrigado a salvar vidas em meio ao desinteresse dele pela própria.
O paralelo das duas histórias concentra-se na mesquinhez da histeria. Todos os habitantes fecham-se para o mundo buscando uma ridícula proteção dentro dos seus lares. Neste primeiro momento, sobrepõe todos seus interesses egoísticos sobre a coletividade em geral. Todas as noções de solidariedade, urbanidade, altruísmo e humanitarismo são tão logo abandonadas.
Mas no decorrer das mortes e da iminência desta, o espírito humano aos poucos volta a refletir.

Destarte, as histórias, tanto de A Peste, como do Ensaio Sobre a Cegueira, são irmãs de carne e espírito. Ambas abordam o fim e o renascimento das cinzas daquilo que transformou a humanidade no que ela é: o permanente conflito entre nós com nossos pares e superação das diferenças em momentos penosos. Momentos em que nossas paixões e interesses pessoais morrem em prol da comunidade, colocando-nos, às vezes, nossa sobrevivência em segundo plano.

Por isso recomendo a leitura destes dois livros juntos. Primeiro o livro do Camus e segundamente de Saramago, pois um serve como abertura para o outro e também como complemento. O que um não apresenta o outro fornece e assim por diante.

Divirtam-se!

2008-12-20T16:41:00.000-08:00

EVANGELHO DE TOME, O

Tradutor: LELOUP, JEAN-YVES

Editora: VOZES, 10ª edição (2006)

Uma bizarra curiosidade levou-me até este livro. Após a euforia “código da vinciana”, acabei encontrando-o quase por acaso numa livraria do centro de São Paulo. Mesmo o vendedor tentando empurra-me os outros evangelhos (“melhores”), criei uma profunda estima por este aqui.

Diferentemente do conceito “evangelho” ordinariamente conhecido por nós, este livro é uma em versão completa dum manuscrito copta encontrado em Nag Hammadi, que ao invés de contar histórias ou explicitar doutrinas, apenas lista de 114 ditos (ou logions) atribuídos a Jesus.

A Wikipédia pode detalhar melhor os detalhes arqueológicos e históricos dos evangelhos apócrifos.

A novidade que me simpatizou está no fato de que aqui, oposto às doutrinas oficiais “Canônicas”, este testamento “Herético” remete a recomendação de Jesus para que ninguém faça aquilo que não deseja ou não gosta e a ênfase não está na fé, mas a descoberta de si mesmo. Conhece a ti mesmo (Nietzsche, gnôthi seautón / genói hoios essí), pois é lá aonde está o verdadeiro reino, não acima, nem abaixo, mas dentro de nós.

O ineditismo foi chocante pra mim. Até agora não consegui digeri-lo por completo.

Sendo que outra surpresa, foi a inutilidade de intermediários para se conversar com o Próprio Deus. Pois este está em qualquer lugar, sendo também desnecessários prédios de pau e pedra.

Com certeza deve incomodar mundos e fundos, pois todas as instituições religiosas certamente ruiriam com esta máxima, como um dominó:

-Se não precisas de um templo, não precisas dum pastor, se não precisas de um pastor, não necessitarás de dar dízimos... e por aí vai. Não é à toa que foi proibido por muitos séculos.

Devo admitir, ler o evangelho secamente é uma aventura e tanto, já que o texto tem sua complexidade. Por isso recomento este livro, que fornece alguns comentários sobre os logions, tornando a leitura mais agradável e as idéias implícitas mais compreensíveis.

É revelador, É incitante. Tem todas as características para mudar o pensamento de qualquer um.

Altamente recomendado.

2008-08-16T14:52:00.000-07:00

Discos que podem mudar nossas vidas – Miles Davis Doo-Bop 1992.

Às vezes é impossível imaginar um artista que jamais tenha caído em algum tipo de decadência. Miles Davis não foge à exceção. Passou por quase todo tipo de declínio (físico, moral, financeiro...), exceto um! Exceto o mais importante: o artístico. Alguns podem me chamar de idólatra, mas não poderão dizer que estou errado. Miles Davis jamais lançou um disco ruim. O disco supramencionado até pode ser desconfortável para alguns, como também pode ser genial à pessoa ao seu lado. Não haverá unanimidade. E, aqui estou eu... para elogiar, ressaltar, exaltar, enaltecer, glorificar e por fim, louvar:

DOO-BOP, o disco que mudou minha vida.

Jazz praticamente não existia pra mim antes desse disco. Tudo era muito nebuloso, velho, teórico e chato. Mas não esse, não esse disco. Num dia aonde tudo já havia sido escutado, somente este CD restava no porta-luvas. Sem muito ânimo, coloquei-o. Daí em diante todo dia foi o dia mais importante. Tudo começou a fazer sentido, jazz não era mais chato, mas era desafiante; os improvisos, o sarcasmo, a despreocupação e a liberdade... ah liberdade! Finalmente havia entendido o jazz, jazz era livre!! Estava diante dos meus olhos, mas eu não enxergava. A partir daí, tudo virou jazz.

Miles, ao final da vida queria modernizar o seu som. O jazz há muito não reinava e nada era reinventado. Após ter perdido os anos 80 em sintetizadores e teclados, Davis juntou forças com um jovem produtor de hip-hop e começaram a trabalhar os sons das ruas. O som do baixo acústico passou a ser realizado por loops, a batida por samplers e pela primeira vez o jazz tocava o eletrônico e vice-versa. Mas o elemento humano, o trompete, o improviso, o calor e a liberdade estavam lá. Havia voz também para civilizar a selvageria das ruas, seus barulhos, seus incômodos... mas o trompete, o último trompete foi incrível. Miles estava velho, mas seu som era novo, as músicas eram novas, nada de releituras ou interpretações, mas somente as originais. Para mim, o melhor momento, pois havia o fogo da juventude, a ingenuidade, mas com uma clareza e o amadurecimento que só a idade poderiam lhe trazer.

Não comentaria as músicas, pois isso estragaria a epifania, mas como epílogo informo desde já de que o álbum é póstumo. Davis morreu durante a feitura (essa palavra existe, tá!) do disco. Duas músicas foram concluídas postumamente e há uma reprise também. Mas nada que macule esta grandiosa pequena obra de reinvenção.

Parte do jazz morreu junto com Miles Davis. Mas para onde ele seria levado caso tivesse vivido um pouquinho mais? Ou talvez o jazz ainda esteja aí, esperando o seu momento para ressurgir, com outros heróis, outros instrumentos e outras almas...

No epitáfio: Aqui M.D. jaz, aqui há jazz.

escrito por Calibam

postado por Ren

2008-07-20T08:50:00.000-07:00

Estava lá para quem quisesse ver.

Esta semana saiu no Estadão (1º Caderno, A22, 20/07/08) uma reportagem do fotógrafo sobra da morte do soldado que fotografou socorrendo uma criança iraquiana intitulado:

Minha foto deu fama ao soldado Dwyer. Teria influenciado em sua morte?

O soldado Dwyer, após 5 anos em luta no Iraque, retorna aos Estados Unidos. Incapaz de superar PTSD (distúrbio de stress pós-traumático), acaba suicidando-se. Independente dos fatos narrados pelo fotógrafo Warren Zinn, que fez uma retrospectiva de seu contato com o menino ferido (Ali Sattar) e com o próprio Dwyer após a foto ter-se tornado mundialmente reconhecida, cabe apenas nesse espaço, não indagar-nos sobre o porquê, mas recordarmos do quanto o horror nos toma em humanidade.

Nada do que já não tenhamos visto nos filmes (apocalipse now), nos livros (no coração das trevas) ou na vida (PCC, CV), o horror nos macula por dentro a tal ponto que mesmo fora desta zona de medo, o medo e os pesadelos continuam entranhados como parasitas na psique.

É importante indagar o quão perigoso será a vindoura geração, quando traz no DNA o terror. Pois a corrosão interna corporis está para todos nós independente da nossa nacionalidade. Está em todos os lugares, assim como as armas para atirarmos em fantasmas, mais potentes, destruidoras.

É preciso ensinar aos nossos filhos algo diferente da devastação em meio ao tiroteio. Muros, grades, seguranças e cães nada podem contra aquilo que é intangível. A defesa material contra ataques físicos é possível, mas nada contra a barbárie invisível que nos adentra pelos olhos, soam aos ouvidos e exalados tomam-nos os olfatos. Esse mal, uma vez comendo lhe a carne, volta contra si mesmo e/ou todos dentro da sua ilha de segurança.

Independente de filosofia ou credo, é preciso combater, é preciso ensinar e é preciso recuperar a geração, sob pena do canibalismo social, que facilmente passa pelas fronteiras e defesas armadas.

Não venho aqui para pregar o apocalipse, mas é preciso cobrar responsabilidade... e é preciso responsabilizar-ser também.

2008-07-06T21:15:00.000-07:00

“Interpretatio facienda contra eum qui clarius loqui potuisset ac debuisset”

Porventura você já atirou a primeira pedra?

Já contestou um axioma?

Mentiu para contar a verdade?

Bem, eu já.

Uma vez Jimi Hendrix cantou: “are you experienced? / Have you ever been experienced? / Well, I have”.

SARTRE, Jean-Paul (1905-1980). As Moscas. ed. Nova Fronteira / 2005.

Sobre este livro, é notório que Sartre o escrevera concomitantemente à sua principal obra filosófica -O Ser & o Nada-, ambos de 1943. Seu pensamento foi muito difundido à época devido à moda existencialista que seguiu-se aos seus trabalhos publicados, acrescido ao fato de ter-se tornado também um famoso romancista e teatrólogo. Sobre Sartre, basta uma rápida pesquisa na Wikipedia (www.wikipedia.org) para situar-se no contexto deste livro.

Ainda no início da 2ª Guerra Mundial, mais propriamente em 1940, a França é invadida pela Alemanha Nazista. Ainda traumatizada pelos estragos da 1ª Guerra, assina um armistício com seu algoz, buscando um “mal-menor” e evitando assim a destruição imediata do país. Dessa forma, a França é imediatamente divida em duas, sendo instalado em Vichy a sua nova capital, passando-se o comando para o antigo herói da 1ª Guerra, o General Phillipe Pétian.

Buscando a reconstrução nacional, a França agora não passava de uma “colônia” que servia aos interesses de Hitler e seus asseclas. Em frangalhos, não restava ao estado gaulês qualquer saída a não ser a auto-penitência, colaboração e degradante subordinação, pois ao menor sinal de resistência seriam rapidamente dizimados pelo Estado Alemão.

Passados três anos sob ocupação alemã, o colaboracionismo de Vichy não presentava sinais de recompensa pela auto-humilhação francesa perante o 3º Reich, pior, o estado nazista parecia regozijar ainda mais com a penúria de seus cativos. O sadismo alemão já há muito superava o masoquismo francês, sugavam até não poder mais o país, saqueando, torturando e executando o que e quem bem quisessem.

E é sobre essa plataforma histórica que se localiza “As Moscas”. No auge da submissão do governo Vichy, Sartre apropria-se da obra do poeta trágico grego Ésquilo (Agamemnon), para rescrevê-lo à sua maneira. A história original conta que depois de dez anos, Agamenon volta da Guerra de Tróia vitorioso, trazendo ricos despojos, a grande motivação da campanha. Clitemnestra prepara recepção calorosa para seu marido, mas como já havia planejado com seu amante Egisto, mata Agamemnon e a vidente Cassandra, vinda de Tróia, vingando a filha Ifigênia, sacrificada pela vitória na guerra.

Na obra em tela, Orestes voltando para casa junto com seu tutor, vê sua cidade natal recoberta de moscas, simbolizando a culpa pela aquiescência em relação ao assassinato de seu pai. O povo é manipulado por Egisto e Zeus, numa farsa religiosa que envolve "a volta dos mortos.' A população ao invés de erguer-se contra seus líderes, prefere expiar seus pecados publicamente por não terem avisado seu falecido rei da traição da rainha. Zeus para garantir a catálise da culpa, investe contra a cidade um enxame de moscas sedentas de sangue, que torturam os habitantes tanto física quanto psicologicamente.

Na caricatura sartriana, os habitantes de Argos são os franceses; Egisto, o amante da rainha, homicida do rei e consecutivamente o usurpador do trono é a Alemanha Nazista; Clitemnestra, a rainha, a traidora colaboracionista e partícipe da farsa dos mortos é a França de Vichy, consecutivamente Pétain; Júpiter, é a representação religiosa, o braço católico que deu suporte ao governo entreguista; Orestes, filho que voltou para vingar o pai, é a resistência e Electra, a filha de Agamemnon que vive no palácio e sonha com a desforra do pai, aqui poderia encaixar-se como aqueles que sonhavam com a luta, mas pela covardia, nada faziam.

A peça “As Moscas”, em resumo, exortava à luta violenta contra os usurpadores e contra o conformismo de parte da população.

Este livro/teatro é, outrossim, uma ponte para seu tratado mais importante: O Ser & o Nada, que sintetizava o existencialismo sartriano, delineando as influências de Husserl, Heidegger, Jaspers e Scheler e ainda pela longa manus de Kierkegaard. Portanto, seu existencialismo, na concepção filosófica, é uma moral da ação porque considera que a única coisa que define o homem é seu ato. Ato livre por excelência, mesmo que o homem sempre esteja situado em determinado tempo ou lugar, não importando que as circunstâncias fazem dele, mas sim o que ele faz do que fizeram dele.

Aqui, Orestes, simbolizando o “resistente”, o homem comum que ‘se escolhe herói’, desafiando os vínculos mais ‘sacrossantos’ com a ordem estabelecida, sendo impulsionado à ação por um inconformismo juvenil a aprender com sua irmã Electra, embora ele própria esteja ainda presa nas armadilhas de um sentimento apenas passivo, de ódio estéril e vulnerável (texto apresentação de Caio Liudvik), servem de alicerce para exemplificar sua teoria. Em dado momento, Zeus confessa a Egisto, o usurpador:

“...O doloroso segredo dos deuses e dos reis: é que os homens são livres...”

“...uma vez que a liberdade explodiu na alma de um homem, os deuses nada podem contra ele...”

Essa é a chave do existencialismo, bem como é a chave do livro. Infelizmente não posso ir além, pois se fosse estragaria o gran finale. Deixo um pouco de lado o conteúdo da mise-en-scène, recepção e críticas, pois isso tudo você poderá encontrar na apresentação do livro.

Por fim e sem mais delongas, você DEVE ler esse livro, tanto pela história empolgante, engraçada, trágica, como também pelo enredo e final espetaculares. Soma-se ainda o fato de tratar-se de um livro sobre todos nós. Sobre o destino das nossas escolhas, sobre essas escolhas que fazemos como pessoas livres e sem a intervenção de deuses ou de presidentes.

A leitura é leve (e até um pouco rápida demais), contrastando com o prolixo O Ser & O Nada. Mas se mesmo assim palavras como: existencialismo e ontologia fenomenológica te assustem um pouco, fique tranqüilo, esta peça foi justamente elaborada para àqueles que não querem enveredar por um caminho excessivamente teórico-filosófico-enfadonho (não são nem 100 páginas e ainda por cima está no formato de diálogos. [a tradução é excelente!]). Na verdade, você vai se divertir muito.

BOA LEITURA

PS: E para o bem ou para o mal, é preciso saber estar só, les chemins de la liberté germinarão em ti após esta leitura, pois este livro/peça aproveita uma época apolítica da vida de Sartre e por muitos é considerado seu ápice criativo.

PPS: Embora os “esquerdóides” tentem ao máximo apagar Albert Camus da biografia de Sartre & Beauvoir, é impossível deixar de citá-lo. Pois a amizade Camus & Sartre teve o seu pontapé bem aqui, no ensaio para a peça “Les Mouches”, depois disso eles nunca mais foram os mesmos.

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Eu experimentei e você?

Brandemburgo - Henry Porter

2008-07-06T18:43:00.000-07:00

O perfil de quem vai gostar com certeza deste livro são pessoas que curtem história. O livro em questão (Brandemburgo), é um romance policial com toques de suspense, aventura, emotividade, e até amor, e narração de fatos verídicos que ocorreram entre julho e novembro de 1989 na Alemanha Oriental. Apesar do autor da obra ser um renomado jornalista inglês (Henry Porter), o personagem central da trama é um espião desiludido de meia-idade da polícia secreta alemã oriental : a “Stasi”. O livro merece ser lido pois seu enredo é envolvente, ele não cai no “pieguismo” dos best-sellers, e nem mesmo tenta ser pretensioso e revelador; ele apenas narra uma história de um cidadão que teve o azar de nascer numa ditadura comunista na qual a delação de traidores da pátria é um ato corriqueiro e a tortura, assassinato e lavagem cerebral são praticados constantemente pela Stasi, sem que a população possa fazer nada contra.

Porém o nosso “herói” Rudolf Rosenharte felizmente é dotado de extrema inteligência e coragem, e após cair em várias ciladas, tramas e conspirações envolvendo a KGB, a CIA, o MI-5 da Inglaterra e a própria Stasi, vai a luta para salvar seus entes queridos da morte certa, pois por razões que não posso explicar aqui, ele passa de agente do estado a pária político. E em um estado que uma em cada sete pessoas são informantes secretos, e cuja polícia política tem mais de cem mil membros, ele terá de negociar e barganhar muito para se manter vivo, e com esperanças de escapar a salvo para o Ocidente com seu irmão, cunhada e sobrinhos.

O clímax da história se dá no momento em que começa a haver uma corrida contra o tempo para tirar seu irmão das sessões de tortura e interrogatório no quartel general da Stasi, ao mesmo tempo em que começam a pipocar movimentos contrários ao regime por todo o país que culminarão, como a realidade nos mostrou há vinte anos, na queda do muro de Berlim.

Destaco como pontos positivos a precisão histórica dos eventos, a inclusão de alguns personagens reais na história (principalmente os de mais alto escalão), e a abordagem de um tema raro na literatura e história, que é a guerra fria pelo ponto de vista de cidadãos da República Democrática Alemã, mais conhecida como Alemanha Oriental.

Com exceção de filmes como Adeus Lênin, O Túnel e A Vida dos Outros, a arte escrita e filmada relacionada à Alemanha concentra-se demais nos temas do Nazismo e Segunda Guerra Mundial, que são assuntos já discutidos em demasia, principalmente do ponto de vista Norte-Americano. Portanto vale a pena esta leitura, não só pelo divertimento, mas pelo aprendizado de como era a vida naquele mundo polarizado e maniqueísta da Guerra Fria, do lado de lá da “Cortina de Ferro”.

2008-06-28T16:58:00.000-07:00

Esta será o primeiro livro a ser comentado. Aguardem.